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但喜欢潘玮柏不代表认同其所有的舞台，《一场游戏一场梦》发行于1987年，距今已经有35年了，能够传唱到现在，足见这首歌的魅力。当然了，在《披荆斩棘》的舞台上翻唱，可以进行改编，但要适可而止。不知道从什么时候开始，改编歌曲必加说唱成了标配，呈现出来的效果往往是“四不像”，毁掉的经典不计其数。

真心说一句，说唱不是大米饭，可以做到百搭，很多歌曲与说唱并不兼容。再讲得直白一点，说唱在华语乐坛从来都不是主流，在唱遍大街小巷的华语金曲中，说唱歌曲的数量只能用凤毛麟角来形容。即便是眼下，说唱类综艺节目层出不穷，其依旧属于小众文化。

“人红歌不红”的歌手

可能有人会问了，既然是小众文化，为什么这么多人都在唱？

道理很简单，过去的歌手是唱给观众听，现在的歌手是唱给自己听。这种转变源自于“饭圈文化”的兴起，在粉丝的逻辑中，凡是自己偶像的作品，必须要追捧到底。从而出现了一批“人红歌不红”的歌手，专辑的销量节节攀升，销售额常常会高达几千万，乃至直接破亿。

可要是一问代表作，除了粉丝能够如数家珍，路人基本上都是一脸懵。在这里阐述一下个人对代表作的理解，不必刻意去寻找，也不需要是某人的粉丝，便能让大多数人听到，并且觉着好听的歌曲。放眼当下的新生代，包括那些所谓的顶级流量歌手，有几人的歌曲能达到这个标准？

搁在华语乐坛的鼎盛时期，这样的歌手早就被淘汰了，可是在“饭圈文化”的裹挟下，这些人偏偏站在了华语乐坛的金字塔顶部。唱着自以为美妙动人的歌曲，实际上并不符合大众的审美，只有“饭圈”在自嗨而已，甚至反过来耻笑他人不懂音乐。说到底，一切都建立在粉丝氪金的前提下，有钱能使鬼推磨，再难听的歌也能吹捧成此曲只应天上有。

华语乐坛的日薄西山

结果就是华语乐坛日薄西山，当前几乎跌到谷底了，一年也出不了一首家喻户晓的歌曲。偶尔冒出来一首热度还不错的歌曲，可以看一看作词、作曲以及原唱都是谁，名不见经传者居多。这恰恰是华语乐坛堕落的症结，真正能唱歌、能写歌的人只能在二、三徘徊，有才华的歌手无处施展，很多时候人设比作品更管用。

在这样的大环境之下，歌手根本不用顾及大众的喜好，自己想怎么玩就怎么玩，反正一定有人夸就对了。以张震岳部落的《一场游戏一场梦》，改得面目全非，根本就是演“砸”了，还有人各种“彩虹屁”，真的是节操碎了一地。作为一名80后，应该说是听着《一场游戏一场梦》那个年代的歌曲长大的，着实接受不了这种乱炖式的改编。

结语

最后想说，歌手是服务于广大听众的，而不是让广大听众来迎合歌手的兴趣爱好。

个人观点，不喜勿喷。